南昌刺警案天大秘密浮出水面：被刺警察当时是酗酒闹事，不是在执行公务

继邵阳警察制作虚假文件陷害一政协委员案后，又一起警察造假诬陷的案件在江西南昌徐徐拉开幕布——

任立群，27岁，南昌市大宇学院学生，天津市宝抵县五卜庄人。2007年初，因为勤工俭学去南昌市一个叫五月花的酒吧打工，之前他的学费和生活费全部由姐姐承担。

任做的是酒吧最底层的活，被指派守住二楼的一个女厕所，防止男客人进入。

2007年2月12日晚上10点多，南昌市公安局特警支队中队长奚志波在酒吧二楼801卡座喝酒，两男两女，其只一个叫文文的女人要上厕所，奚主动陪同护送，被任看见劝止，奚觉得没有面子，之前奚很多次在这里消费。

奚说我认识你们酒吧的高经理，但任新来酒吧两个月，只属于保安队管理，说不认识高啊，奚更加有火，认为任故意不给面子。

警察电话叫来那个高经理，骂保安，并要高叫来任立群来赔罪，且喝光一大罐啤酒，高为了息事宁人，只好喝酒。

另一个叫毛毛的前台经理也来陪酒陪笑，还陪警察玩骰子，哄警察不要上火啦。但两三个小时后，警察还是有火，还电话叫来三个手下特警。

四个警察找到任立群，其中奚志波抽了任立群两个耳光，还打了任右眼一拳，并揪住任的衣领，用膝盖撞任的肚子。

闻讯赶来的保安们前来劝阻，很多人都还认识奚这个常客，但奚当时见人就打，保安们只得反击，任立群也猛了，抽出身上一把小剪刀，刺了奚志波四下。

警察奚志波被刺，被酒吧送到医院抢救，不敢说是醉酒寻事所致只好谎称是侦察该酒吧是否吸毒而被保安殴打。

马上有很多不明真相的政法官员都去看望奚，以示对警察队伍的关怀。江西媒体得到警方的消息后，不由分说一顿表扬，奚成了英雄警察。

任立群，这个带一幅高度近视眼镜的贫困大学生在记者描述中，是一个武林高手，还练得一身好剪刀神功，善于用剪杀人。

南昌市的公安局长那个时候恰好很不走运气一个下属不断公开举报他就是南昌另一个涉毒场所的保护者。他需要一个东西来证明不是坏官员，所以他就大张旗鼓，高调派了一百多警察把保安们全部捉了。当然，也有可能是他当时不明真相，护警心切。

酒吧的女老板想去北京举报警察被刺的真相，也被南昌警方捉到，说她容留他人在酒吧吸毒。其它三个股东也被全部捉了，罪名是容留他人吸毒，且要对奚志波被刺重伤承担故意伤害的刑事责任。

任立群的的姐姐从天津乡村到南昌到处告状，说弟弟是一个老实孩子，他当时只是正当防卫，保安也是人啊，被人暴打也有权还手保护自己啊。

南昌政法界基本上都知道奚志波警察被刺真相，事实上，只需要一个调查就可以全部查清楚，还2。13刺警案一个真相。但一些人已经是骑虎难下了，不得不将错误进行到底。

2008年两会期间，局长和奚志波上了中央电视台的法制频道（详见http://www.cctv.com/video/dongfangshikong/2008/03/dongfangshikong_300_20080307_3.shtml），说捉了南昌最大的涉毒酒吧，为民除了害。

奚警察现在提拔成了特警支队一个副教导员，升职了。

2008年3月26日开始，2。13刺警案开庭审理，有很多律师和保安从不同角度来试图证明警察奚志波当时只是一个酒醉后失去理性而闹事的消费者，并非在执行所谓公务。但均被审判长彭某某呵斥制止。

南昌市东湖区法院戒备异常森严，一个被告家庭只能得到四张旁听证，其它人一律被禁止进入法院。大批保安警察守住大门，对持旁听证进入者还要核对身份证，并进行安检。

一个非涉密案件为什么会如此敏感，有人就是恐惧真相公开。

一个因为警察的酗酒闹事的突发偶然事件就是因为警察的身份而被扭曲为一次袭警，妨碍警察执行公务。

众所周知，妨碍公务袭警和面对警察侵害而防卫不当或者故意伤害所带来的法律后果简直形同天壤。

一个来自天津乡村的小人物的命运就这样可能被各种政治需要改变，他可能在南昌的监狱里度过很多年。

湖南新普地狱召唤(Hell Summons)泛金属音乐厂牌

金属巨擎下,恶魔在咆哮.你感受到地狱的召唤了吗? 湖南长沙,这个盛产超女快男的城市里,同样拥有着一群坚守在自己阵地的金属分子

[img]http://www.ssmc.cn/up_files/image/2007-9-27/309660.91.jpg[\img]

.在2007年长沙酷夏的日子里,Hell Summons(地狱召唤)厂牌正式成立了.

由于新近成立，此厂牌出品的东西，笔者现在并没有看到。我们期待，国内地下厂牌新军能给我们死忠乐迷惊喜。

最近迷上了neo-folk，关于，neo-folk以前知之甚少，多半从网上看别人推荐，最近搞到一些国内地下音乐的专辑，其中有一张白水的《时间》。上网一查才知道，这个就是所谓的新民谣。在几天内，我起码听了几十遍，这种音乐很容易使人沉溺其中，因为那种唯美，那种忧伤或者忧郁的歌声，淡淡的传入你的耳中，总会暗合你的某种心境，让人欲罢不能。

新民谣的一些知识：

一 介绍

尽管新民谣音乐的主题对异教、浪漫主义、神秘主义多有涉及，其创作者也热衷于新古典音乐、军事音乐、后工业音乐和异教等繁杂的音乐类型和社会理念，但是它仍是一种根植于欧洲理念和后工业音乐的民谣音乐类型，原声吉它、钢琴和各种弦乐是这一类型偏爱使用的乐器。

依据音乐主题和声音表现，新民谣的雏形期可以追溯到二十世纪六十年代，但是它真正作为一个新的音乐类型确立下来要到以下这些名字的出现：道格拉斯·皮尔斯（Douglas Pearce，Death In June的核心）, 托尼·威克福德（Tony Wakeford，Sol Invictus乐队），以及戴维·提柏特（David Tibet，Current93乐队）。这些由后工业开始自己造音历程的音乐家后来将具有欧洲元素的民谣音乐和他们的声音及主题结合，在上个世纪八十至九十年代，这些音乐家秉承前述先驱，赋予了这一音乐类型以黑暗特质，新民谣（Neofolk）这一描述名词也随之诞生。

新民谣的精神源头可以追溯到上个世纪六十年代于欧美两地同时发生的民谣运动，后者对商业化和流俗文化的背叛也同时为新民谣所继承。不过在关注主题上二者是迥然不同的。新民谣艺术家更偏爱于古代的信仰、神话传说和文化象征符号，一些区域性传统、宗教也在此偏爱对象之列。由于对一些容易引起争议的事件、象征符号和人物，例如：弗雷德里希·尼采、朱利奥·埃沃拉*、莱尼·雷芬斯塔尔*等的关注，新民谣这一音乐类型和它的部分艺术家也会被评论界和右翼组织联系起来。
*：朱利奥·埃沃拉，二战后的纳粹理论家之一。
*：莱尼·雷芬斯塔尔，德国第一位女性电影导演，以其对纯粹浪漫主义美学的关注而倍受争议。

新民谣在形成过程中与几个相近流派或更细小的分支屡有交缠，其中有些流派的成形要早于新民谣。例如天启民谣（Apocalyptic Folk）。作为一个因戴维·提柏特（David Tibet）和Current93乐队而出现的描述词，天启民谣的适用范围和对象也要比新民谣一词精确的多：它被用来特指1992年发行《雷神的完美思想》（Thunder Perfect Mind）的Current93，和一批受此双张专辑影响的艺术家们，异教理论、自然/政治黑暗哲学*和二十世纪六十年代盛行一时的迷幻运动都是这些艺术家的关注主题。这个小群体的另一共同点是他们大部分都在已经倒闭的“世界大蛇”（World Serpent）唱片发行作品。而“世界大蛇”在2004年的倒闭和这一名词指向性的精确也使天启民谣仍是一个小范围的描述用语。
*：此处有几个单词我搜索N遍也一直未明其义：Thelemic，Crowleyian。所以在描述上借用了Murk关于“世界大蛇”的定义：自然/政治黑暗哲学。

黑魔术民谣（？Folk Noir）被主要用来描述中期的“未被征服的太阳”乐队（Sol Invictus）；与之相连带的还有由托尼·威克福德创立的Tursa唱片旗下乐队。尽管相对于“新民谣”而言，“黑魔术民谣”一词的使用要更中性，但是其所指其实与前者相近。而Noir一词也标明了这一流派对所有黑暗主题、尤其是与英国历史有关的黑暗主题的关注。

比较于前述两个流派，黑暗民谣（Dark Folk）和异教民谣（Pagan Folk）被认为是在涵义和所指上更为模糊的两个与新民谣有关的描述词。作此论断的依据是：一些相互之间毫无关系的音乐作品却都可以用这两词来指称。

此外还有一些流派/用词经常会与新民谣建立联系：军事音乐（Martial Music）、黑暗氛围（Dark ambient）、新古典（Neoclassical）、工业音乐和后工业音乐（Industrial music、Post-industrial music），或者是综取前述流派的音乐作品等。

Dark Wave体系中庞大且神秘一族。民谣和工业纠结的产物（典型乐队Death In June及其家族和工业乐队渊源颇深），僵直的人声，干燥的吉他和粗砺的工业之声，使此类音乐在可听性上和民谣相差遥远。且所讨论的意识形态过于复杂，Death Folk及其子系Apocalyptic Folk（天启民谣）包括了许多非正统思想，后工业社会形态/纳粹和集权/异教崇拜/神秘主义……典型乐队Death In June, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此类型也有发展为向Folk靠拢的Neo Folk乐风，民谣的清新和柔美代替工业的僵硬，且爱使用古典乐器，与Gothic Folk相比更见柔和细腻，如In Gowan Ring等乐队。而World Serpent（世界蛇）公司为此类乐风之首选厂牌。德国厂牌Eis & licht亦是近年兴起的新民谣重要基地。（

二 新民谣厂牌

这个比较简单，我来写吧，新民谣的专门厂牌有两个：1。World Serpent（已倒闭），是CURRENT 93的DAVID TIBET开的；2。Eis & licht，这个德国厂牌是目前唯一一个只出产新民谣的厂牌。此外，还有一些其它的厂牌都会签一些新民乐团，在这就不列出了。

三 新民谣重要乐团介绍

1 FORSETI

Forseti这个名称来自古代斯堪的纳维亚神话，它原是光之神Balder和Nana的儿子，也是正义、和平与真理之神，并且被认为是天堂里最富智慧、最令人信服的神祗。但这位神却没有失掉他的“人性”。
作为乐队的Forseti则是一支只有一个人——Andreas Ritter的乐队，专门创作温柔忧郁的德国新民谣。当然，每次出唱片或演出，Andreas Ritter都会邀请一些朋友参与。 Forseti的音乐一直坚持使用原声乐器，歌曲内容主要描述自然和生命的联系。纯净的人声与神话歌词融合在一起，反映着自然的高尚精神，并且与生命息息相关，它们共同形成了意味深长、无与伦比的音乐。德语发音听来非常不错，每个字都清晰连贯，同样清晰的还有acoustic吉他、长笛、大提琴、手风琴和打击乐器以及Andreas和他的朋友的伴唱。

在接受采访时，Andreas Ritter说，“道德观念的变化不会把我们从灾难中拯救出来，那些早已超越我们的能力承受范围。我感到每一个对现代社会反抗的意见都是来自于我所理解的不定性和不满。我尝试去用那样的方式去自理生活，我的爱和荣誉占据了非常重要的位置。在某些方面我对现代社会表现得非常适应，例如电话、汽车、电脑和网络是我生活中必不可少的组成部分。我个人认为决定性因素是感知这个世界的运动过程和一个人所拥有的态度”。这也就是forseti的处世态度。

无论在舞台上还是录音室里, Forseti都不会使用电声设备. 纯粹的原声音乐会给人温暖和情感. 他们受到了德国浪漫主义和关于天然世界的诗歌--"大自然的歌词"的影响, 大自然在我的生命中扮演了重要的角色, 尤其是在现代的一切为消费者服务的宗旨和普通的社会给我们巨大的压力的时候. 传统和文化的影响力越来越淡, 生命的体验和与生俱来的自由变得越来越压抑,这一点尤其体现在德国这个越来越难以探索你自己的神奇历史的国度. Forseti他们自己亦不讳言越来越对东方的魔法, 异教, 北方的传说和古代文明感兴趣. 这些影响被在写进了歌词里, 但无论如何Forseti不会对在歌曲里表达政治观点.

一句话总结：FORSETI堪称新民谣的典范，被誉为最原计原味的新民谣，堪称教科书。可惜ANDREAS RITTER因心脏病，乐团不得不暂歇！

2 BACKWORLD

"出于对英格兰民俗音乐，60年代迷幻药文化，以及基督教神秘主义文化的热爱，我在1993年组建了Backworld，目的是作出一些表现这些题材的内省和美丽的音乐."
Backworld于1995年签于World Serpent旗下，先后发行了四张录音室专辑：Holy Fire(1996), Isles of the Blest (1997), Anthems from the Pleasure Park (1999), Of Silver Sleep (2001) ，以及一张2001年录制于伦敦loomsbury剧场的现场专辑，The Fourth Wall。

从早期纽约实验剧场的演出到在World Serpent发行的专辑，再到近年的现场演出作品，Backworld不停变化的乐队组成,背后是Joe Budenholzer对自己音乐理念不懈的坚持。吉他、弦乐、鼓击、风笛和电声的组合演绎着狂热的宗教信仰和来世的幻境。在第二和第三张专辑中Swans主唱Notably Jarboe参与了一些歌曲的制作。

Joe Budenholzer在内布拉斯加州的乡村文化和宗教传统熏陶下长大。在教会学校的修女教导下这个孩子学会了用吉他演奏民歌弥撒。他先后在几支本地乐队中担任首脑，并为Omaha Magic Theatre作曲。80年代中期Joe离开家乡来到了纽约。不久他参加了圣马可诗会(St Mark’s Poetry Project)，并开始与舞者Brian Moran (Blood Boy) 合作，为一些先锋行为艺术活动制作音响采样。这一时期他与电影人Richard Kern, Beth B, 以及TessaHughs-Freeland, 以及音乐人JG Thirlwell (Foetus)合作，并与Lydia Lunch进行了一系列现场演出，这些心理声学的戏剧作品被收录为双D"Matrikamantra" ，以向罗马尼亚哲人/诗人EM Cioran致敬专辑的形式发表。此后Joe潜心研究东欧戏剧艺术，周游于俄罗斯，保加利亚，波兰，捷克等国。

一句话总结：BACKWORLD宣扬的是一种平和的心境，对自然万物的崇敬，音乐旋律优美，歌词内省。

3 BELBORN

Belborn来自德国巴伐利亚州（Bayern）的罗森海姆（Rosenheim），Belbron是一支双人乐团，由Holger F.和Susanne H.夫妇组建，他们最爱的女儿Ska刚刚诞生。

第一次听到Belborn的音乐就被深深地吸引住了：那种慷慨激昂、决然赴死的日耳曼英雄情怀；那种徘徊怆恻，黯然神伤的中古幽情；那种对于祖国、故乡的深深眷恋和真诚赞颂，都为我们开启了一个异样而充满魔力的世界。

在Belborn的音乐里，旋律总是那么美好，令人心醉，鼓点简洁而有力，合成器创造出一种恍如隔世的空间感。而最迷人的是，Belborn主唱那直白而温暖的德语吟唱。与很多欧洲新民谣乐队不同，Belborn的所有歌曲都是以德语歌唱的。这植根于他们对德国文化的无限热爱与自豪感。正如他们在一次访谈中所说：“德国有着一个永恒的灵魂。”

Belborn由Holger F.和 Susanne H.夫妇二人组成。2000年，他们的小女儿诞生了，被取名为Skadi Lilja (the little queen)，并被他们认为是Belborn的第三位成员。Belborn的主唱Holger F.原来从事绘画，创作了很多带有异教色彩的作品以及德意志的伟大人物如尼采等人的肖像。同时他也自己创作一些非常黑暗、沉静的音乐。在遇到Susanne H.后，他们开始共同探索一种融合了巴伐利亚古民谣、现代忧郁民谣、德国古典英雄诗篇的新民谣音乐。Belborn这个名字，是他们创造的一个复合词。来源于“Beltane”（异教神的纪念日，也恰好是Holger的生日）和德语“Lebensborn”（意为生活，出生）的复合。这个名字也强调了Belborn既是一支乐队又是一个共同生活在一起的群体的含义。

Belborn成立后的音乐发展一直非常顺利。他们把自己的第一张小样送给World Serpent就立刻被接受了，成为World Serpent旗下的乐队。随后他们陆续在希腊、法国、意大利、美国、英格兰、荷兰等国进行了巡回演出，获得了很高的评价。不过，也有人对Belborn音乐中使用合成器以及电子元素和结构表示难以接受，他们听到更加接近“纯粹民谣”的Belborn。对此，Holger在一次访谈中表示，乐队未来的专辑将使用更多的吉他并可能减少电子的元素。

Belborn的音乐主题，用Holger的话说，主要是关于忠诚、骄傲、荣誉、异教和对祖国的爱。Susanne认为Belborn的音乐代表某种已经丧失的浪漫及对古老时代的追念。而最根本的，就是对于德意志森林与故土的深情。Belborn认为，乡愁是人类最高贵的一种情感。它使一个人哪怕仅仅离开自己的乡土一周，就会在内心升起浓浓的思乡之情。因为祖国、家园意味着一些特定的景物、特定的人，它们早已在你的心中扎下了根。在Belborn看来，现代人是失去家园的人，他们为了一种没有意义的、倒错、沉闷的生活，丧失了自己内心的家园。在Belborn辗转徘徊、一唱三叹的音乐中，在Holger温暖而略带脆弱的歌唱中，我们都能深深感受到Belborn对于某种已经久逝的价值的追念与怅惘。

Belborn自出道以来已经推出了三张作品。2000年推出的同名专辑是一张非常优秀的作品集。在这张同名专辑里，从纯正忧伤的民谣风格的Weint Keine Traene到哀婉抒情、怀念故乡的Schwarze Glut，从气势恢宏，如英雄挽歌般的Heldentaten-heldengr Ber到金戈铁马、萧飒肃然的战争史诗Rueckmarsch Nach Vorn ，最后一曲以瞬间喷涌而出的一句话“Du Bist Mein!”（你是我的！！）结束。象征了爱情的凄苦与决然。整张专辑编曲浑然一体，旋律惊人的美，令人不由进入到生机盎然、气象万千的古日耳曼大地，骑士们驾驭烈马，挥舞长戈，为心爱的女子作生死斗。如醇酒般浓烈醉人，在酣然的快意中又能隐约触摸到死亡的阴冷与苍凉。我个人最喜欢的曲子就是Heldentaten-heldengr Ber。Belborn在访谈中曾经说道，这首歌的创作灵感首先来源于意大利恐怖电影大师达里奥?阿基多的代表作《地狱》。从《地狱》中，Holger获得了一个作为母亲的巫婆形象。同时，在创作这首歌时，Holger的脑子里不断出现曾经造访过的意大利阵亡士兵坟墓的形象。这些因素共同构成了这首歌的神秘与回环往复的效果。

随后，在同年，Belborn又推出了一张只收有两首作品的唱片Seelenruhe / Phoenix。Seelenruhe，意为“灵魂的休息”，它是关于欧洲历史上的捕捉女巫的事件并涉及了灵魂永存并将不断回返的异教信仰。Phoenix则通过神话中的鸟类凤凰来表达人内心的隐秘世界。

2001年，Belborn推出了专辑3 - Drei – Three。在一次访谈中，Belborn解释了为什么要用“3”作为专辑名称的原因。“3”既意味着Belborn的三位成员（包括他们心爱的小女儿Skadi Lilja），又象征着在异教信仰中的三位一体“产生－存在－消亡”。“3”同时又代表了永恒。Belborn说道，这张专辑的主题是关于“死亡与爱”。在保持了Belborn一贯的优美旋律的基础上，加入了一些新的采样与音效，在某些歌里可以听到神秘的背景声，还有叹息与哭泣。Belborn试图通过音乐及声响的细微转化来展示一种孤苦、失落的灵魂。专辑歌词的异教及神秘主义色彩更为强烈。Belborn认为，在光明存在之处，黑暗也并不遥远。而人类的路径永远不应该交叉。

在三张正式作品之外，Belborn还不断与其他乐队合作，参与合集作品的创作以及对德语诗歌的发掘。相信真正三位一体的Belborn还将不断为我们带来更多浪漫清冷的日耳曼之音。

一句话总结：BELBORN含冤解散是一件痛心的事，这支以合成器为创作主体的乐团是国内认识新民谣的第一个窗口。

4 DIES NATALIS

Dies Natalis是来自德国的异教民谣团，主要由Strahl两兄妹组成，乐团的名字就是取自古罗马崇尚太阳力量的异教团体冬至庆祝日——Dies Natalis Invicti Solis，意为太阳的永生。乐团由男主唱的低吟配合女声的轻柔来述诉尘封以久的那古老的民谣。专辑第一曲Prolog海浪的轻拍到莫名的Harvest Rain终止，再到最后Tristan的安眠曲，无不透露着对那份古老神秘的追忆。此外，专辑中的Angels Of Babylon也被收录在Auerbach Tonträger 那张惊天地泣鬼神的新民谣合集Looking for Europe中，也突显Dies Natalis的价值。

Dies Natalis最近几年经历了很多变化，不仅是指音乐的风格，还包括他们的观念。现在它属于最受欢迎和最成功的新民谣乐队但是他们不想做娱乐性的音乐。他们的歌曲反映了他们自己的思想，主要关于一些本质性的主题，而不是那些狭隘的或次要的问题 。

一句话总结：DIES NATALIS的每张专辑都是品质的保证，可惜2004年后，乐团已经了无声息了！

5 SONNE HAGAL

这个德国的neo-folk老牛团想必所有听黑暗的都不陌生了吧...02年那张在Eis & Licht发行的专集"Helfahrt"更是让我们的记住了Sonne Hagal这个名字...流畅的民谣吉他，优美或扭曲的弦乐令人徘徊不安，以及忧郁的男声低吟清嗓，阴沉的音乐气质，这些都为我们留下了深刻的印象...

似乎新民谣已经成了目前阴暗音乐领域中的主流，并拥有强大的听众群体。这也难怪，neo folk本身音乐性就很高，而且歌词中也充满了对生命的思考...这里引用ethreal的一句话，说的相当精辟——"neo folk团都有种自然的归属感,还有对神秘事物,历史的探究,很有意思"...

来自德国勃兰登堡的新民谣团体Sonne Hagal在发行一系列的黑胶后，首度发行其CD专集，而Sonne Hagal的地位也跳升到一个更高的位置。

一句话总结：一张CD和无数张EP，这就是SH，由OF THE WAND AND THE MOON和FORSETI两大主脑组成的新民团体，Helfahrt是永恒的经典！

6 OF THE WAND AND THE MOON

Of The Wand And The Moon，来自北欧丹麦的新民谣乐队，其实乐队只有一人：Kim Larsen。大自然、符咒、深蕴的灵性，还有酒——这就是Of The Wand And The Moon那深沉内敛的、引人回归自我的原声民谣的灵感之源。聆听Kim的作品时会很容易发现北欧的根基，时而冥想，但永远忧郁的旋律。
他们的第一张专集《Nighttime Nightrhymes》,凭借其中一曲《Raven Chant》大获成功。如果第一张是Kim Larsens的投石问路的话，而第二张大碟《:EMPTINESS:EMPTINESS:EMPTINESS:》则在第一张的成功基础上更迈进了一个台阶，让他们进入了最优秀的新民谣团的行列。而第三张大碟《lucifier》在2003发行，仅仅39分钟，保持了他们一贯的风格，但并没有给我太多的惊喜。他们的风格继承了"Death in june"的黑暗，并在其中溶入更多的古典元素和氛围电子，并从日尔曼神话和北欧的古老文化中汲取了不少灵感，时常给人一种神秘、忧郁甚或是黑暗的感觉。

经过两年的漫长等待之后新民谣迷们迎来的是一张优秀的专辑：悦耳的旋律，北欧的充满宗教色彩的歌词，奇幻的音乐意境。这张专辑是对爱情，友谊和神秘的赞美歌。

如果说"appetiser" 7" 'Hail Hail Hail'充满了试验性的话，那么Sonnenheim则标志了OTWATM回到了使他们成名的老路子上。除了'Camouflage,' 'Lieblos Bis Zur Dunkelheit,'和 'I Shall Feast'几首歌曲之外,专辑中的其他歌曲都充斥着聒噪的吉他，Kim缺少金属味的阴郁迷吟，John Murphyesque的打击乐。'Black Moth', 'Nighttime in Sonnenheim', 'Summer Solstice', 'My Black Faith', 'Hollow Upon Hollow', 'Winter 这些歌曲无疑能经得住时间的考验，甚至可以让那些不是neofolk的歌迷拿来重复聆听。

虽然在NEOFOLK这个狭小的领域中，很多歌曲都带有Death In June的专辑'But What Ends and 'Rose Clouds of Holocaust'的痕迹，但是在技术上和声音的质量而言，这张专辑已经达到了一个完美的程度，很多人都无法企及。

一句话总结：OTWATM是一支特别的新民谣团体，一个人的黑暗，一个人的孤独，木吉他的扫弦配合北欧的寒风，属于黑暗漫长冬季的歌谣！

7 ARGINE

意大利团ARGINE在新民谣乐迷心目中地位有多高恐怕谁都无法估量。出道十余年，ARGINE以其音乐幽雅唯美的旋律拌着内敛却不失激进的深邃思考感染了无数阴暗音乐的信仰者。我个人也非常喜欢ARGINE的音乐，所以既然谈到，就不妨多说两句。

虽然是一支早在1992年就成军的老牌的新民谣乐团，ARGINE的正式专辑却并不多。在96年发行了三张DEMO后，ARGINE在1997年才迟迟推出了乐团首张专辑MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS。在首张专辑里，ARGINE还不是一个概念中纯粹的新民谣团，新古典和一些古代音乐元素的大量运用使得这张专辑使人看到了一种远离尘世的独特优雅。ARGINE在旋律的把握上绝对不是简化的取悦听众的原始感官。小提琴的走向虽然大开大阖，有着极强的感染力，但是那种感染力却能将人带入无尽的思考之种。专辑名MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS并非意大利语，而是拉丁语，意即“世间人类的乐音”。从这个名字你就可以看出整张专辑所追求的唯美脱俗体现，它映射到了每个新民谣乐迷的心中，从此，ARGINE这个名字被牢牢记忆。之后，ARGINE零零散散的发行了很多EP，LP之类的东西并于各地循演。1999年，ARGINE用一张演出专辑ROMA将这几年的音乐旅程记录下来，作了一次限量500张的发行。在这张演出专辑中，ARGINE已经表现出了很多新民谣方面的音乐倾向，不少经典曲目，包括首张专辑同名单曲MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS的重新演绎也被加入了很多的新民谣元素，这为日后新民谣界经典专辑LUCTAMINA IN REBUS的发行埋下了一个深刻的伏笔。然而，ARGINE却像个永远好奇的少年一般不停的在音乐上探索着未知的领域。在这里，一定要提的是ARGINE在ROMA发行后一年不足推出的另一张MCD：MEMORIE。这是一张让所以乐迷都惊愕万分的小玩意。MCD包含新歌MEMORIE的两个版本加上两首老歌重混。新单曲MEMORIE虽然保留了几分新民谣的结构，但是大量的电子节奏与合成器音效却着实让人大受冲击。老歌CORPO ED ANIMA的重混是将以往点缀其中的激进军鼓改成了慢拍电鼓，依旧激进的小提琴加上鼓点迟迟缓缓的前进，结尾部分还有意突出了电化，这感觉实在是别扭。最可怕的是另一首老歌INTROITUS，完全混成了一首工业感，实验电感十足的黑氛围，感觉像ARGINE原有的美学理念在一年之间被完全颠覆。这不禁让人想起2000年是一个电音泛滥的年头，不少曾经的阴暗界大团都匆匆触电。ARGINE是否也走了这条路？97年那个唯美的ARGINE还会再回来吗？2001年，ARGINE突然再度冲击了此时正惴惴不安的歌迷。乐团第二张正式专辑LUCTAMINA IN REBUS发行。如果说要评选目前为止的10张最佳新民谣作品，我想大多数人会毫不犹豫的将这张专辑提名于其中。2000年的MCD看来不过是一场实验，ARGINE终不忍离弃他们独一无二的幽雅，唯美。旋律化的小提琴穿梭在整齐的刷弦之后舞动，ARGINE在这张专辑中把小提琴的张力发挥到了极致，与激烈而不失收敛的军鼓配合到了恰到好处。而ARGINE的音乐绝对不是仅仅给你感官上的享受。由于有启示录民谣的根基，ARGINE在音乐哲学的挖掘上同样深入，我总会在沉醉于音乐的同时不知不觉陷入了深思，这是一张概念专辑，讲述的主题是人与大自然的抗争。虽然我们不懂意大利语（IN REBUS是IN PUZZLE的意思，前面那个单词实在不明白），但从激烈而含蓄并存的音乐中，难道我们还不能给自己描绘主题所展现的深刻韵味吗？如今回想一下，MOSAICO，IMMOTO NEL VENTO，ARM……有多少我们耳熟能详的经典是出自这张专辑？我相信国内大部分乐迷认识ARGINE也是通过这一张专辑的，至此，ARGINE已经在新民谣界被赋予了极其重要的地位。两年以后，被大家翘首以待的ARGINE在音乐探索之路上重拾电音，推出了一张以老歌重混为主的专辑RIFRAZIONI。ARGINE的乐迷包括我可以丝毫不用掩饰失望之情。ARGINE再次表现出对电音的浓厚兴趣，经典曲目纷纷触电，其中已经不下四次出现的CORPO ED ANIMA已经让人产生厌倦之感。平心而论，从感官上说，这不是一张难听的专辑，其中几首曲目的新古典式版本可以说同样动人，而加过电的曲目也并非一味流俗，有几首歌还颇有QNTAL之风（不讨论你连QNTAL一起B4的情况……=。=）。但是，乐迷已经无法忘怀2001年表现出色的ARGINE，人们不禁要想如此一张以实验态度的作品集是否真有发行的必要？人们再次担心ARGINE会在自我的音乐道路上离开乐迷，越走越远。

终于说到主题。2004年，ARGINE又回来了。他们好像变得有些高产？呵呵~不管，抱着疑虑的情绪，听完了这张4月发行的乐团第三张正式专辑LE LUCI DI HESSDALEN（由于2003的原因，本身已经对他们不报太多指望的，差点萌生耳不听为净的念头，后来没抵住诱惑~）。也许许多朋友听后都是一头雾水，怎么？这是ARGINE？除了那把小提琴仍在奋力的拉奏，电吉它，电贝司，合成音效，电鼓节奏取代了原有的箱琴刷弦和军鼓间奏。看来ARGINE已经放弃的新民谣这块固有的土壤，从另一个思路去展现他们的音乐世界。后摇滚，独立摇滚，现代民谣，另类流行，新民谣这一次在ARGINE的音乐中没有主次先后之分，被抬到了同一地位。音乐依旧行云流水，而听者却难以像以往一样飘流于其中。如果你听过ARGINE每一首歌，一定还会发现这样一个有趣的事实：ARGINE以往的音乐不管新民谣也罢，实验电音也罢，总是伴随着忧伤与压抑。而LE LUCI DI HESSDALEN却带给了我们似乎从不该属于ARGINE的欢乐之声。大部分曲目跳跃性极强，阳光与微笑竟让我不自觉得想起了阳光大使ADARO。

虽然一些曲目如专辑同名单曲仍然以新民谣的受法为主线，但是温暖的人声穿行于分解和弦之间竟是如此轻柔，激进的鼓点和刷弦不知所踪。ARGINE的思想发生了怎样的变化我们不得而知，但是如果你的思路没有跟着ARGINE一同转换，那么你很有必要可能会被观念隔阂排斥在音乐之外。确实，这也是一张争议很多的专辑。但我以为争议的层面并不在音乐本身，而是在ARGINE风格的变化倒底能否被接受上。从我个人而言，由于本身对温暖的音乐有好感。所以即使ARGINE抛弃了固有的风格也并不以为然，我认为这是一张优秀的专辑。在今天许多阴暗大团不是固守成规就是变得不知所谓，ARGINE能有如此自然的变化是颇为不易的。要是让我把三张ARGINE的正式专辑做一个评判，那么LUCTAMINA IN REBUS排到第一，MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS与这张LE LUCI DI HESSDALEN可以并列第二。

一句话总结：ARGINE的新民谣溶合了新古典和中古元素，并获得了巨大的成功！

8 IN GOWAN RING

In Gowan Ring由一位出生于犹他州的神秘的吟游诗人B'eirt领衔，组建于1990年代早期。乐队属于“启示录民谣”一类。音乐听上去受到很多来自中东和中世纪的影响，但是没有哭泣的女声，没有圣歌，没有晦涩的弯弯绕绕。

In Gowan Ring,来自阳光明媚的加州,然而却做出一种沉静而忧郁的音乐.同另外一支美国新民谣团backworld一样,音乐做得精致而唯美;B'eirth是乐队的核心.In Gowan Ring的音乐纯净得几乎单调,然而唯美得动人.仿佛一个游吟诗人,平静而孤独地诉说着内心的落寞...

IN GOWAN RING的音乐纯净得几乎单调，然而唯美得动人。仿佛一个游吟诗人，平静而孤独地诉说着内心的落寞；在浅酌之后，乡愁逐渐的蔓延，于是在诗意中浅吟低唱。时空交错，我仿佛回到了幼时老家的老屋，雨天里坐在屋檐下，呆看瓦片上连续滴落的雨珠连成一线，门前是一片墨绿的稻田……笛子的声音总让我能闻到乡村的气息。

回首间，除了时光的来去匆匆，似乎没留下过其他什么。

一句话总结：IN GOWAN RING由最初的启示录民谣，回归到现在的田园民谣

9 LEGER DES HEILS

来自的德国的电气民谣团体Leger des Heils拥有着一个荷兰广受爱戴的组织称号的名字，Leger des Heils是荷兰的圣战军的意思。在新民谣乐界Leger des Heils也有着自己独特的气质，他们把诗歌引入音乐中，然后用非常强劲的新古典和流行电气元素进行音乐上的组织，架构出一个新颖独特的音乐结构，让人感觉耳目一新。

LEGER DES HEILS,这个来自老牌公司Eis & Licht的团体将海水和火焰揉杂在了一起,使之泾渭难分.自他们从成立以来,就以电子加新民谣的风格竖立了独特的个性.这张2001年的PRECATIO相比之下,是一张结构相对简单的专辑.古典化的合成铺在了最底的一层,然后是军鼓,最后辅以英文念白.确实简单,可是简单的音乐同时深入人心,它不是一张意在体现雄浑军事力量的战歌,而是一篇浪漫的英雄传说,如同第八首同名单曲,大气而略显堂皇的合成弦乐后的鼓和吟诵都不是那么激烈,仿佛在娓娓叙述一场过去时光里的英雄演义.电子音乐轻快的点缀在其中冲淡了天启民谣的戾气,然而你却仍能感受到它在音乐的内心燃烧.虽然这是一张浪漫气息十足的专辑,可你依然可以想象战争的一幕.

一句话总结：LEGER DES HEILS溶合了新民谣，军事，新古典等成份，独树一职，音乐大气，雄伟！
10 ORPLID

和sonne hagal同属德国Eis & Licht旗下的新民谣团体orplid
orplid作品整体上都是简约优美的木吉它，

难能可贵的是，其音乐间仍能给人一种磅礴的气势。
不同于新民谣中给人阴暗异教的理解，
及音乐中的dark folk倾向

也许是来自歌者内心世界对德意志民族及祖国山河的热爱
虽然聆听中在德语上存在障碍，仍能感受出其间的大气。

11 LUX INTERNA

美国的Lux Interna最初成立于1998年，一开始只是Kcomprises Joshua Ian Levi (voice, guitar, bass)的个人组合。不久Kevin Sweet (keyboards), Kathryn Cielewich (percussives, voice), and Shane Hallnan (percussive ambience, keyboards)加入。

他们认为Lux Interna的歌声是自己对抗当代社会日益蔓延的虚无的武器。他们坚定信仰，不满足于庸庸碌碌荒废生命。Lux Interna要歌颂爱，友谊，忠诚和不灭的力量。虽然肉体注定要消失，但这些精神将超越生命而不朽。Lux Interna要做伯伊德的社会进化学说的布道者，用歌声建造一座人类内心中希望的伟大神殿。

2000年Lux Interna自己用cdr发行首张小专辑Truth And Beauty And All Their Severity，风格近似于Sol Invictus和Backworld式的启示录民谣（Apocalyptic folk）2002年他们在stephan Pockrand的Eis & Licht厂牌（著名的德国新民谣厂牌）下发表了首张专辑Absence And Plenum。

12 FIRE+ICE

FIRE+ICE其实就是IAN READ一人的组合，83年当他做为CURRENT93 “SWASTIKAS FOR NODDY”专辑的主音歌手开始自己音乐生涯后，就一直在DIJ的家族各成员中往来流动。后来，他又参与了DEATH IN JUNE “BROWN BOOK”的制作。当IAN遇到了Tony Wakeford后，SOL INVICTUS就此诞生了。

做为SOL INVICTUS首张迷你专辑“AGAINST THE MODERN WORLD”的主音歌手IAN参加了1988年DEATH IN JUNE，CURRENT 93，SOL INVICTUS在日本举行的巡演。在随后发行的LIVE专辑“IN THE JAWS OF THE SERPENT”中IAN负责了主唱和打击乐演奏的工作。在SOL INVICTUS参与的7寸细碟合辑中IAN重混了“ABATTOIRS OF LOVE”，过后几年里他又参与了SOL INVICTUS“LEX TALIONIS”“TREES IN WINTER”专辑的工作，最后他离开了SOL INVICTUS，并组建了自己的新音乐团体FIRE+ICE。

谈论Fire+Ice的音乐特点就不能不提IAN READ那完美的民谣嗓音。天，他的嗓子好像天生就是为唱PAGAN FOLK而生的，Fire+Ice那悠扬沉缓的情调全部由此而生。无法过多描述，只能意会不能言传。如果我说DIJ家族中我最喜欢听Fire+Ice的作品是否有点夸张偏颇呢？但事实就是这样的。另外Ian read还积极的参与其他异教组合的创作工作，我十分喜爱的组合Blood Axis其作品中的许多首歌曲就是由他来演绎的。

13 ONE FOR JUDE

1999年夏天建立的三人音乐组合。成员benoit sellam、billy amzal、yonathan ebguy。同年发表了一张MCD"one for jude"。最初音乐风格近似DIARY OF DREAMS类的Coldwave。但自从参与了法国著名新民谣独立厂牌Cynfeirdd合辑的创作后，乐队开始在自己的音乐中加入大量原声乐器，也更加注意培养其中的气氛。就此One for jude变身为一支新民谣组合。2001年乐队自己发行了首张专辑figures，它有着纯正的新民谣配乐和一个独特的唱腔。非常吸引人。

14 NEBELUNG

这支乐队的成员实际上只有两个，Stefan Otto负责了大部分曲目的创作及乐器的编配，Thomas List则负责吉他。早在1997年，这两个同样喜欢文学和音乐的年轻人就彼此认识，很快他们就组建了第一支乐队，不过竟然是个布鲁斯乐团；在随后的数年内，他们又尝试过从金属到工业噪音等许多种不同的音乐风格，Nebelung这支乐队是他们音乐灵感上的一次反朴归真，效果却相当的好。

Nebelung这个词在古代德语里的意思是“十一月”，德国人认为这是一年中最悲伤的月份，因为她是秋天的最深处，也是严冬之神将要君临天下前遣来的信使。乐队认为这个名字可以很好的表达他们伤感的曲风——虽然乐队成员来自于德国第一大工业区鲁尔区，但是这张专辑展现出来的音乐气象和大工业生产的硝烟相去遥远。

“大自然和我们对它的敬意是我们创作的灵感，”乐队成员解释道，“远离城市的嘈杂而漫步于森林之中有时会让你感到，某种类似于精神顿悟的东西。我们想通过我们的曲子，歌词和整个歌曲的结构来唤起这种感觉。”

正是为了表达这种自然的主题，乐队在专辑中没有使用任何的电声设备，6首歌全部由原声乐器演奏，长笛、木吉他、大提琴这些简单的配器让音乐呈现出一种质朴和纯粹，Otto的嗓音也是非常平实的男声，听他娓娓道来，仿佛时光回转到了Ulver和Empyrium的那个年代，不禁恍惚。然而这样似曾相识的音乐，今天却不能让我重温当年的那种感动。实非歌者之过，只是我们走的匆忙。

此外，专辑中的歌词皆是选自尼采，波德莱尔和霍夫曼斯塔尔的诗词，给专辑平添了一分新浪漫主义的色彩。

15 DARKWOOD

Darkwood并不简单的只是一个乐团，更是一个 project，Henryk的个人计划。Darkwood的出现是Henryk为了抒发对故土的热爱，对战争的厌恶，对传统和本性美的赞扬。我们可以在 Darkwood的主页上看到，赫然写着这么一句“历史就像悬在我们头上的一把血淋淋的长剑”。所以Darkwood的音乐所体现出来的是对历史的分析和心灵的剖析，特殊事件或者极端情景对个人精神的冲击在他们的音乐中被放大。之所以Henryk给我们带来了如此的音乐和他本身的成长息息相关， Henryk来自德国，但他的名字是非常传统的波兰人的姓氏，在一篇采访录中他说道，他父亲在二战后被赶离了家乡西里西亚来到德国，他被赋予这个名字来表达对家乡的情谊，这样的经历无疑对Darkwood音乐理念的形成起到了巨大的影响。Darkwood的音乐是传统主题和先锋音乐的融合体，原声乐器、合成噪音以及采样，还有英文、德文人声被融入到他们的音乐中。Darkwood第一次进入视野是99年的，原声吉他、大提琴缓缓流入引领主线，管弦乐器、鼓及小电的自然渗入，美妙女声的无影踪的飘临，给了我极大的享受，愉悦于这18首安静、优美的豪华大餐中。虽然在第一张专辑后，Darkwood受到了广泛的好评，被认为是极有天赋和潜力的Neo-folk新星，但其后一张专辑和EP，他摇身一变披上了Ambient/Industrial的外套，没有了原声乐器，没有了人声，只有合成电子声的冰冷、黑暗。等我尚在跟随Darkwood转变和适应中，已经呼啸扑来，Darkwood由它被认为是最好的Neo-folk乐团之一。其后到05年再版的，Darkwood主要的CD和EP都发行于Heidenvolk，所以黑木迷不容错过。

16 Cawatana

并不是我自己发现了这支来自匈牙利的新晋Neo-Folk乐队，不过看E姐在不同的帖子里反复的提及他们的名字，才对他们提起了兴趣。当然，细心的人会问我，《Promo 2000》的四首歌不是全都收录在后来的专辑《Struggle for Wisdom》里面了吗？不错，但我想说的是真正让我喜欢上这支乐队的，仅仅就是这四首歌，加起来一共12分钟而已。

音乐在庄严肃穆的背景中拉开了序幕，低沉的男声讼白着英雄的死去，远方传来的是他爱人的浅浅的哀怨……一曲简短的Intro很好的定下了整张Promo的基调：战争、死亡和爱情。淡淡的木吉他声中，开始了第二曲——一首充满浪漫主义的民谣作品，“当他们渐渐的逝去，所以的忠告都是错误的，但是从我们钻石做的心中，开出了一朵玫瑰”，男女主角的轻声述说在飘渺的女高音的称托下显得天衣无缝。第三曲是这张Promo里最富有动感与旋律的作品，漂亮的打击乐是最吸引人的地方，末尾部分男主唱反复着一句“The peace in your heart won't break the silence”，不仅仅是把这首个推向了高潮，也可以说把整张Promo的风格演绎到了极致。第四曲，女声和木吉他引领着我们享受着高潮退去的平静，一切都在木吉他和鼓声中渐渐远去，直至消失。

最后，说句题外话，不知有没有人发现，虽然这张Promo的四首歌在他们的专辑中都有出现，但每一首都有所不同，包括音乐和长度上都有区别。比如第一首《God Gave it, You Take it》，专辑里面的长度达到了3分29秒，那是因为在男声讼白的前面加多了很长一段乐器演奏。还有Promo中的第二首男女对唱到了专辑里面就变得仅仅只有1分02秒了。后两首也有不同程度的变化。

17 Graumahd

由于Belborn的意外解散和Forseti的停滞,以及诸多新民谣团的"蒸发",2006年新民谣总体十分萎靡.来自奥地利的Graumahd还是给了我十足的惊喜.Cheru是一张非常纯粹旋律优美的新民谣专集.如果你喜欢Empyrium,Belborn,Forseti这类风格,你肯定不能错过Graumahd

18 Sonnentau

我身边有许多朋友不了解这个团，我个人也不是很了解，总共就听过5首曲子，这张LP中的4首，还有今年为Forseti酬款的那首。可以想象今年那张VA中他们献唱的Track 2把很多人是感动得一塌糊涂了的。确实，这个团体是个非常干净的团体。我觉得干净得没有一丝杂质。纯净得能洗礼人的灵魂。我特别喜欢这种纯净的音乐，原声吉他所散发出的魅力，并带着浓厚的文化气氛和民族气节。想想，都是很诱惑人。听到，你必定一塌糊涂。或许我有点夸张，但我是在这张唱片中不知道所以了。Prophecy Productions这个厂牌的出品是我前几年一直的最爱。Empyrium、Tenhi、Eland这些团体这么多年来不知道陪我度过多少个寂寞枯寂的春秋。想起来就是一翻感慨啊。Sonnentau这张唱片只有4个曲子，小巧玲珑，首首动人。而且非雷同之作品，特色布满了作品的前后，可以这么说，你在聆听每首歌的同时，你可以联想到的画面是不同的，在那仿佛接近的音符中，我们荡漾着，联想着。这份真实动人的情感，是很久没有拥有过的了。Track 1：“An des Sommers letzten Falter”，一把吉他温暖的大调演绎出的前奏好象萧瑟中的一丝暖色，忧伤着感动，忧伤着幸福。女人的声音是适合这个曲子的，在婉转悠扬的歌声中，我能清楚地听到那份柔情。而中段的吉他和提琴配合着演奏出的那段极富古典情怀的SOLO把忧伤的氛围渲染到了及至，渲染到了一种境界。那如连续水滴般的音符，一颗颗如那女人的泪水，散落进了我的心，彻底地打动了我。Track 2：“Winterbann”，男女合唱是我一直喜欢的一个形式，两种不同种类柔情的碰撞，是种美妙的效果，中国的阴阳之美妙，往往在新民谣的合唱中，能找到很好的映照。这个曲子简单的一把吉他，大段落的吉他和弦独奏，并没让人枯燥，却能感受到平静中的那一丝阴冷的能卷起落叶的风。Track 3：“Das laub fallt von den baumen”，很喜欢的一个曲子，吉他中北欧小调的惯用旋律，可以用流水来形容那些吉他的声音，而美妙的女声却奇怪地包含着凯尔特的那种神韵，让音乐更加丰富和动人，让人称赞的还有和声，柔和，像吉他美妙的旋律一样柔和。而提琴的顿挫是有力的，这种感动，如情怀深处的泪滴，滴滴如梦啊。结尾曲“Novembermorgen”依旧动人，隐约的女声是那么神秘，或许我永远看不清楚她的容颜。就如我的梦，我永恒的梦。

19 Werkraum

平心而论,近两年新民谣的发展越来越偏向主流化了,大多新晋的新民谣团都更倾向于新古典化.过去的老牌民谣团大多也不再一味坚持以往的风格.如BACKWORLD开始追求清新的传统英国民谣,DIES NATALIS,FORSETI则越发注重旋律的体现,而DIJ,C93这些大仙行事风格一向又都是变幻莫测.到不是说这些变化就不好,只是渐渐听不到了以往启示录民谣/新民谣中那种阴暗与低调感,心里总会有些怅然若失.要是新民谣都不再蕴涵那种末日般的绝望情绪,一味追求感官的华丽,那它为何还能被称作阴暗音乐呢?

Werkraum已在以往一些新民谣合辑中见过几次,2004年,他们终于推出了乐团首张专辑unsere feuer brennen.虽然其中也有一些倚重新古典感觉的民谣作品,但就整体而言.这张专辑的传统启示录民谣气息比年内其它同类作品都要浓重很多.那些颇有质感的鼓击与凌厉的吉它扫弦组成的军事化演绎已经很长时间没有听到过了.我不确定Werkraum是否一定有军事情结,只要能通过他们的音乐找回一些以前听ORPLID,FIRE+ICE时的感觉就足够了.

20 CHANGES

最早的新民谣团，七十年代就诞生了

21 Nature And Organisation

Nature And Organisation是死亡民谣圈中最著名的吉他手之一的Micheal Cashmore的又一计划，成立于1994年，在1998年出完第三张专辑便沓无声息了。Micheal Cashmore最著名的身份莫过于是大名鼎鼎的Current 93的主力成员，而BAO则是完全脱离David Tibet思想的产物，看来传说死亡民谣的人有无穷的创作思维绝不是空穴来风的话。David Tibet及Current 93的“合作单位”Death In June的Douglas P.也是NAO的挂名成员，此外乐队阵容还包括女子二人组Strawberry Switchblade成员之一的Rose McDowell(专辑中的女声)和另一著名黑暗魔头Nurse With Wound的灵魂Steven Stapleton，不可谓不强大。这张是NAO的处女专辑，发行于1994年，由Current 93的老东家Durtro发行，依然是Micheal Cashmore管曲，David Tibet包词的模式。专辑部分是原创或实验作品，但大部分是上述所提及到的乐队的“拿手”单曲的混音，比如Tears for an Eastern Girl、My Black Diary(Douglas P.与David Tibet完美的结合)，值得一提的是第2首Wicker Man Song，这首歌是最被当代人忽视的、划时代的恐怖片——the Wicker Man(1973)的原声集中的歌曲，是当时死亡民谣先驱者(因为当时根本就没有Dark Folk这一风格)——最伟大的疯子Paul Giovanni的作品，在21年后被重新祭奠出来，就如这部电影在33年后被重拍一样……

21 NEUTRAL

NEUTRAL是继Romowe Rikoito和The Moon Far Away之后的又一支来自俄罗斯的伟大乐队。“Walpurgis Night at Luisen Kirche”这张专集由Brudenia发行.Neutral在他们的民谣中运用吉他，小提琴，钢琴，鼓，和打击乐器等乐器。主唱Ash有着极其动人的表现。专集中似乎还颇受darkwave的影响。特别要说的是这张专集是在克尼科斯堡的Luisen Kirche的现场录制的。

专集中的许多歌曲都相当精彩，不过最突出的应该算是'Diamonds in your Hands',这首歌有两个版本。最后的一个版更是超级吸引我们的耳朵，即使是因为这首歌这张专集也是绝对要买的。这首歌是这张专集中唯一的一首在录音室录制的歌曲，参与制作的还有Romowe Rikoito.优美的弦乐，男女主唱穿插的唱法，使得这首歌极其感人。

22 Romowe Rikoito

虽然主唱的声音像是有点儿空矿无物，然而小提琴拉出的旋律过于优美，其他都成了点缀，无足轻重。为什么俄罗斯这块冰冷的土地能孕育出让我们妒嫉不止的伟大的诗人、作家、导演、音乐家？

Prutena公司的Romowe rikoito ：原始民谣，俄罗斯新民谣乐团佼佼者之一，音乐中运用一些俄罗斯民族乐器，这支Neo Folk四人乐队试图用平静来诠释所有那些无法释怀的忧伤，曲调婉约优美。小提琴和钢琴永远是新古典民谣最具感染力的武器。

沉静而伤怀的吉他奏响了第一个音符，小提琴一直缠绵悱恻地伴随着古典吉他的拨动。男声低沉幽暗，虽然听不清他在唱什么，但我总是能感觉到他声音中的萧瑟。旋律起伏不大，有时突然有很清冷的女声合咏着，让人一下子从这无边黯然中抽离；有几首歌曲夹杂着一些工业采样，但是并没有过度（我一向对工业、启示录之类的东西近而远之），控制得很好。只有八首歌曲，听着歌词是英语，但是歌名却好像法语，所以也无法去猜测歌词的意思了。歌曲之间也没有明显的分隔，加上我听的时候心情散漫，整张专辑好像一大片灰暗的雾气萦绕着……

我自己喜欢的新民谣乐团：

moon far away 国籍：来自俄罗斯

neutral 来自西班牙

白水 本土的

中国的地下音乐在步履蹒跚中经过了一代又一代人，尽管他们的境况不像超女，快男那样光鲜，尽管他们生活状况并不是很好，但是仍然有一群人在坚持，坚守属于他们的精神家园，所以他们的音乐少了一些浮躁，多了一些真诚，尽管有些音乐比较粗糙，但毕竟这是他们探索的过程。

   最近认识一个哥们，专门代理地下厂牌的唱片，从他那，我听到了不一样的声音。这些声音很真诚，不做作，尽管在音质或其他方面有或多或少的欠缺，但这已经足够。在日渐浮躁的今日，难得有这么真诚的音乐。

   在这里，我给大家介绍几个国内的地下厂牌及其他们的出品特色。

 dying art ：中国最早和最有实力的地下厂牌，主要出品黑金，dark wave，neo folk

pest 666：来自南昌,主要出品黑金，neo folk

dying empylver：来自金属重镇西安，迄今出品了几张中世纪和neo folk，音乐品质不错

mort:主要出品死亡金属

附带推荐几张唱片：

白水《时间》  风格：neo folk

葬尸湖《亦秋》风格：厌世黑金属

随着近年韩国电影的发展，情色电影也是花样众多，显现出一片繁荣景象。比较出名的就有《美人》、《生活的发现》、《爱的色放》、《快乐到死》和《漂流欲室》等，林常树导演的《偷情家族》更是在60届威尼斯电影节一展韩国情色电影的容颜，引起不少争议和瞩目。此前，金基德的《漂流欲室》也曾参加过威尼斯电影节，据闻曾有观众忍受不了其中内容而当场呕吐。情色电影与一般色情电影的不同，倒还不在于一个严肃的故事上，而是情色电影还有着对韩国传统文化和社会习俗的反思。正因为此，才有人反感和呕吐。如果是一般色情电影，恐怕就没有这个效果了。鉴于此，分析一下韩国情色电影颇有必要。

　　东方唯美主义倾向

　　韩国情色电影拍摄的都比较唯美，从画面到情节的设计力求精致完美。即使让某些人呕吐的《漂流欲室》（The Isle）也只是局部内容的反作用，但整部影片却是画面构图精美，镜头取光自然，色彩淡雅有致，有不少地方很有东方山水画的意境。东亚地区的人的传统之中大概有着含蓄和唯美的本性。古典绘画如日本的浮世绘，中国的山水画，纵使派别林立，也都有跌宕起伏、虚实相辅、以意取胜之倾向。这也与佛教在本地区传播有着一定的联系。但佛教的发源地印度却一向以色彩艳丽为美，可见也与东亚地区民众习俗和心灵追求有关。韩国更是被视为儒家之国，习俗虽与中国和日本有所不同，但在很多方面又相互影响较深，审美之趣味颇为相象。

　　《美人》（La Belle又名《韩国情人》）的场景主要集中在叙述者的周围，如宽大空寂的房间、海天一色的海边等处。这迫使拍摄者用心构图，在有限的场景里寻找出具有东方特色的角度和画面。而《生活的发现》（Turning Gate） 和《快乐到死》（Happy End）则是在日常生活的场景里，寻找能够展现美的地方，比如旅游地。就算是日常的停车场、居室和街头，也要在构图和人物造型上塑造出一种美感来。这固然是一种艺术态度，也是一种商业需求，但其那东方唯美的心态与一般观众是相同的。

　　性在东方一直以来虽然表面讳莫如深，但实际上却是大行其道。著名的古典《素女经》是中国的，《欲经》是印度的，都是探讨性的经典著作。在另一方面，可以看出古人对待性已经用一种科学的态度了。而韩国情色电影在拍摄女性和性爱场景方面，也极力表现出一种东方美来，展现东方女性的肌肤和身材特质。这也是与一般色情电影在表现性方面的区别。韩国情色电影多是追求的美感，而不是色情。

　　女性意识的觉醒与错位

　　历史的发展就是如此变化莫测。作为儒家发源地的中国大陆，儒家文化可谓没落久已，而在韩国却是持久不衰。有着长久“男尊女卑”传统的韩国，对传统又比较重视，女性的地位一向是处于出嫁前以尊父，出嫁后事夫的境遇。现代文明进入韩国必然改变这一传统，使这一传统发生错位和变形，从而适应新的社会机制。女性社会和家庭地位的改变，不知不觉中在性的地位上也发生了变化。

　　“性为人权”。韩国战后一直接受西方文明的影响，在近期的情色电影上也有西风渐进的模样。女性意识和女性主义也随着国际社会的发展。这对于传统“大男人主义”的韩国社会多少有些困难。有不少电影对这方面的内容进行了表现。《快了到死》（Happy End）里失业的丈夫在家照顾孩子和家务，而妻子在外工作养活家庭。这是一种性别错位。开始丈夫还不适应，但逐渐接受了这种身份的转变。在性爱方面，妻子也从丈夫那里滑落出去，在以前的情人网页设计师那里得到满足。

　　另一部影片《爱情蹦极跳》（Bungee Jumping）里，那名教师先前的情人死后，却从他的一名男学生那里找到了情人的影子，并疯狂的爱上他。影片《生活的发现》里，男演员先是拒绝了舞蹈教练的示爱，可当他向一位有夫之妇示爱时却被拒绝了，则体现了爱的错位。林常树的《开心见性》（Girls Night Out）里三位女主人公更是对男权进行了无情的嘲讽。无论在性方面还是爱方面，韩国女性都已经开始了自我觉醒。然而这种觉醒又必然带来一种性别上的错位。这也是现代文明普遍思考的问题之一。

　　对现代社会的审视与反思

　　诸多韩国情色电影把影片背景放到中产阶级家庭里，从而引发出不少韩国当代社会家庭伦理问题。影片中的丈夫或妻子有了性爱外遇，连带出责任、孩子等家庭困惑。《幸福结束》是以一个有了孩子的家庭展开的。看似只是一个简单的妻子外遇故事，然则涉及的男性尊严、女性自主、爱的欲望等纠缠在一起。妻子的内疚并未为丈夫所知。丈夫谋杀了妻子又嫁祸于妻子的情人。这也显示了人与人性爱交流的容易，而实际心灵沟通的艰难。

　　《偷情家族》更是把此种问题推向了一个极端。家中的妻子、丈夫、婆婆都背叛了家庭，与情人们偷情。其后果是丈夫的情人怀孕，而妻子也怀了他人的孩子，出现了这种错杂的情形。影片《生活的发现》里可以很快的上床，性交流是如此简便，可是当一方向对方示爱时，连乞求对方说句“我爱你”都不能得。影片想表达的恐怕不是绝情，而是对爱的软弱。性可以短暂满足，爱却是没有。

　　朴载河导演的《爱的色放》、李在容导演的《情事》、金大承导演的《爱情蹦极跳》，都涉及到婚外恋情。婚外情导致了诸多的家庭的问题。在《爱的色放》（Summer Time）里，丈夫杀死了与妻子偷情的邻居。类似情节存在于《快乐到死》里，只不过是丈夫谋杀了偷情的妻子并陷害了她的情人。

　　韩国情色电影对家庭伦理、人际交往、人与人的沟通的关注，实际上是对现代社会的一种审视和反思。一方面是重视传统，另一方面又已进入现代文明，其间驳杂的性别意识和性爱交流引起不少人的困惑。这也是与一般色情电影的重要区别之处吧。

　　西风渐进的影响和电影的狂飙突进

　　韩国现代社会受西方特别是美国的文化较深。情色电影制作也受着较重的影响。《美人》虽是一部有着东方唯美画面的情色电影，但在思想上有着西方情色电影的痕迹。整个故事不过是片中作家的幻想，而女主人公从他身边来来回回的出现，直到片尾把女主人公杀死，他也不了解她的身份背景，这与贝鲁托卢奇的《巴黎最后的探戈》在故事设置上有些相似。其他影片如《生活的发现》、《漂流欲室》等莫不都有着一种陌生人间“有性无爱”的西方现代主义和后现代主义思想的影响。如人物的性观念，大多是几句话后即上床，或者是买卖关系。

　　《漂流欲室》虚拟的性欲之巢充满了最基本的原始人性，掠夺、折磨、血腥。影片把性和原始欲望联系起来，使人物陷入在杀戮和性爱的纠缠里。影片结尾警察杀死哑女后独自跋涉，镜头拉开，显示出他只是在一座荒凉孤岛上，四周皆是茫茫大海，暗示了他在欲望之海里的迷失。这位原本杀了人的警察刚到漂流欲室时，似乎万念俱灰，一旦有了欲望，难免又重蹈覆辙。

　　这些韩国情色电影意图通过情色来表现严肃的主题。但还有更多数的电影带有急功近利的想法，在制作上也不免有些粗糙。林常树等人是对这类电影的偏好。但有些导演试图用情色电影的低成本达到商业上的成功。这不能不是一种方法。不过，有时就不免粗糙些，又或者在情色上大下功夫，情色变为色情。情色和色情原本就有些难区难分，这下就大为其便了。

　　综观大多数韩国情色电影，有些视角有着韩国色彩，故事也比较新颖，在表现性爱方面也能抓住人性的特点，算得上不错的电影。由于传统，韩国在这方面一向保守，情色电影制作也是近年来的事情，所以技术和技巧等还不是很成熟。包括以上介绍的影片，其导演也多是中青年导演，拍摄的影片较少，其表现上难免存在不足。比如新生代导演洪尚秀在其第一部《处女心经》就开始显示了才华，随后《生活的发现》还有着些前部的不足。然则近年韩国电影在亚洲风起云涌，由情色电影也可见一斑，不能算是偶然，必有其特长之处。导演和创作者的创新能力，加上韩国电影政策的开放，情色电影还有着不少的发展空间

　　一些当代日本学生最厌烦看的就是教科书的“资源贫乏”字样，他们一出生就生活在高速发达的富裕文明社会里，追求享乐也就显得很自然了。AV和“援助交际”就是证明，不少女学生为了物质走向街头，成为女优。在《禁室培欲》（The Perfect Education）一片里，被绑架的高中生芳子先是要求绑架者岩园尽快放走自己，可当听说他们将一起旅游时，芳子禁不住兴奋起来，一旦与岩园有了性之后，不由得完全沉浸在其中了，忘记了她是一个被劫持者而岩园是个罪犯。这一方面满足了芳子追求享乐的欲望，另一方面也满足了声称追求“灵与肉完美结合”的岩园的虐恋心理。

　　寺山修司导演的《上海异人娼馆》（Les Fruits de La Passion）标准就是一部关于虐恋的电影。影片改编自法国虐恋小说《O的故事》，背景是清末的上海，可是影片的风格却是地道的日本虐恋。《上海异人娼馆》以波德莱尔的一句诗“被快乐，这无情的刽子手鞭打”作为题记。影影幢幢的上海劳工，暧昧不清的各国娼妓，隐藏起来的革命，这诸多纷杂的影像刻画出一个上海旧梦。陷入爱情困惑的法国女孩O被斯蒂芬带到娼馆，开始了他们混杂爱与欺凌的性的交往。斯蒂芬由于嫉妒开枪打死了与O相爱的少年革命党人，也打死了O刚萌生的快乐。影片拍摄的宛如故纸堆里被翻开的旧上海沉梦，哀怜凄美。出目昌伸的《天国车站》里，贺叶的丈夫一回到家就开始了对妻子贺叶的蹂躏，最终导致了偷情的贺叶毒杀了丈夫。而这类虐恋在日本AV里更是普遍和赤裸。

　　虐恋与日本男权有关。男性高高在上的社会地位也体现在性爱上，于是各种古怪虐恋就诞生了。想着法子在性和肉体上折磨对方，来表现男性的不可侵犯之尊严。然而心理学上虐待者必有被虐倾向。于是乎，男人戴上镣铐装狗爬，而女人手持皮鞭一旁鞭打，这种情形也是常见的了。有人说虐恋真是变态。且不说心理学上每个人都有变态倾向，只不过严重与否的问题，但就各种资料所言，虐待者与被虐待者都有着很好的性愉悦感。人类之性发展到这种地步，也算是人类的一大奇观。

　　即使所谓正常之性爱，也是搀杂着种种不可理喻的细腻情形。池田敏春导演的《键》（The Key）一片，从四个人相互利用和欺骗来达到性的高潮而言，性不仅仅是性交，还包含着嫉妒、金钱、爱情等诸多因素。The Key其实就是钥匙，是打开性欲之门的钥匙。丈夫安西行将朽木，临死之前妄图从年轻的妻子那里得到更多性快感，他暗中支持木村引诱自己的妻子，刺激自己嫉妒来提高性能力。妻子郁子假装受骗，以从木村那里得到性高潮。安西的女儿明知木村是个骗子，也甘愿受骗。这一切用郁子的话来讲“不过是性欲而已”。

　　《键》一片所展示的不是婚外恋，而是人在性欲方面的自私。所谓的忠贞、爱情都被掩盖了，只剩下赤裸裸的性欲和金钱。在影片色彩上，回忆的片段都是彩色的，而现实的丈夫忌日都是黑白的，当影片把一切揭示明白后，片尾木村和郁子在一起时影片渐渐变为彩色。性改变了世界的色彩，或者说改变了主人公视线里的世界。有“性”就是美好的，无“性”一切悲观。然而有性无性都是绝望的。森田芳光导演的《失乐园》（Lost Paradise）就是用唯美的情调讲述了一个绝望的性爱故事。久木和凛子因为婚外恋情经受不了各种社会压力，到了雪花飞舞的北方服药自杀。死时两个人还在做爱，紧紧抱在一起。这恰好应验了日本那种菊花凋谢的美学。最灿烂最美的是爱情绝望前的瞬间。

　　无论是《失乐园》还是《键》，都有着对人物内心细腻情感变化的展露。而改编前的小说也具有这一特点。《键》改编自谷崎润一郎的小说，《失乐园》改编自渡边淳一的小说。谷崎润一郎是“耽美派”的古典作家，渡边淳一是日本当代风月情色文学的代表。这两位作家都擅长人物内心描画，具有日本传统的美学风格。日本是个重视礼仪文化和唯美形式的国家，从茶道和剑道可以看出来。从烦琐的礼仪和唯美的形式就明白，日本崇尚美。而这种美是形式的、灿烂的、瞬间的，而又是阴柔绝望的。把美追求到绝望的境地，也算是到一种极致了。

　　大岛渚的影片《御法度》在形式和美上就很突出，只不过影片描写的是男色的危险。他的另一部影片《感官王国》算是情色电影史上的著名作品了。《感官王国》里女孩阿部定对爱探索无度，直到最后把男人的性器割掉抓在手里，对性爱依然没有满足。爱到如此之深，极端的表现了人的欲壑难填。做爱到毁灭倒也是个不错的主题。《感官王国》压抑灰暗的色调，对于想要通过性把握爱的阿部定来说是个映衬，反射了对性和爱的深切的无能为力。同样的色调在《残酷青春物语》里，大岛渚更多的是为了衬托一个时代和青年的叛逆。

　　宿命也是日本电影里一贯的主题之一。元老级导演今村昌平的《楢山节考》（NARAYAMA）对此有着犀利的思考。《楢山节考》影片背景是一个穷困贫瘠的山村，每代人都无法逃脱老年被弃的宿命。阿玲婆让自己的儿子背到山上抛弃，天空开始飘雪，她的儿子跑着回去找阿玲婆。阿玲婆坦然接受了死亡，就连最后的一个饭团也让给了自己的儿子。神、死亡、性让影片带有对日本民族文化的深沉反思。今村昌平的另外的重要影片还有《鳗鱼》、《赤桥下的暖流》。《赤桥下的暖流》里女主角做爱时从下体喷射出泉水的镜头，把愉悦和生命一起喷射出来。

　　敕使河原宏的《沙之女》也是关于宿命和忍受的。一个考察人员陷落在一个贫瘠的沙漠村庄里，他被强迫的分到一个寡居的女人那里。当无数次逃亡的计划失败后，他渐渐的开始忍受缺水缺食的生活，是女人的身体和性爱让他变的更为忍受和坚强。女人怀孕生病被带走期间，他有了逃走的机会，但这时他又放弃了，决定与这里的人一起生活。

　　日本情色电影里虐恋、宿命和唯美反射了日本民族文化的一部分，在追求极致的美感和暴力虐恋方面有着完美的和谐。正是这个民族甘于忍受命运而让她坚强起来。在亚洲无可比拟的情色电影制作能力，即有着日本的文化传统的一部分，也有着这个民族压抑下的个性显现。浮世绘的飘逸，精致的茶道传统，流长的情色文艺，都构成日本文化的一部分。不管是浮世绘还是茶道，从某个方面来看，都有着隐晦的色情成分。这也解释了为什么在浮世绘有色情画，茶道里有艺妓。

　　欧洲情色电影在各个社会阶段受着各种社会思潮的影响，如六十年代的性解放思潮；也受当时的各种电影流派的影响，各个电影流派的导演似乎都有涉足这一领域。超现实主义的代表导演路易斯·布努艾尔拍摄的《白日美人》、意大利著名导演安东尼奥尼拍摄的《云上的日子》、贝鲁托卢齐拍摄的《巴黎最后的探戈》、丹麦导演拉斯·冯·提艾尔拍摄的《破浪》等影片，除了对人性内心世界有着深刻的探索之外，也有着在影像风格上对情色的独特表现。这些导演不仅在电影艺术本身上有着较高的领悟，即使在哲学伦理上也有着深刻的思考。欧洲情色电影以其深沉的内涵在世界情色电影中占有重要的地位。

　　深刻探索人性的心理世界

　　很多欧洲导演能够对人性进行深刻的理解和把握，这在情色电影上也不例外。意大利导演托纳托雷的《西西里的美丽传说》用一个女性在一个成年男性心目中的成长地位，通过他回忆的形式传达出少年时代性萌动的心理影响。作为性幻想的女性成为少年雷托纳一生中重要的成长里程。然而影片不仅是讲述一个女性对男性成长中的影响，同时也影射出一个时代中人群的盲目和仇恨，人性的善与恶被放大到群体中的可怕。影片潜在的意义是：二战不仅仅是国家之间的抽象矛盾，最终还是人群集体的人性放纵。托纳托雷似乎告诉人们，战争背后隐藏着的另一种驱动力量，罪行不是一个人的，而是群体的恶行。

　　布努艾尔的《白日美人》则是通过一位有闲阶级女性的白日性幻想，荒诞的透视出人的性心理世界的隐秘部分。影片开始是那位女性被强暴的故事，然后镜头一转，这不过是她的白日幻想。当影片经历了种种曲折，她的妓院经历，她的丈夫被射杀等情节故事，在结尾瘫痪的丈夫突然站了起来，似乎再次寓示了这不过又是她更丰富的一次白日性幻想。影片更为警觉的预言了未来的女性主义。女性从一个家庭宠物，正在转变为一个独立的个体，首先是从性觉醒开始的。女性角色和性地位是西方女性主义理论的基础。布努艾尔用一个被封闭起来的资产阶级女性的性幻想一枪击碎了资产阶级富丽堂皇的虚伪面具，同时也预示了女性地位的社会革命。

　　古典自然主义的性观念

　　西方最早的现代思想兴起是从18世纪末开始的，无论在政治、社会、还是人权方面，为争取权利而举起的旗帜是自然主义。当卢梭等人在呼吁社会契约论和天赋人权的时候，一大批文艺家在创作上也开始了自然主义的风格创作。英国作家DH·劳伦斯就是这样的一位作家。他描写了大量的表现情欲的作品，宣扬“原始情欲、做爱无罪”的精神。这引起了一系列的道德冲击。然而，真正的性觉醒时代却是到了20世纪60年代才真正开始。当时西方社会展开了轰轰烈烈的性解放运动，其运动浪潮之高不亚于中国开展的文化大革命。在这样的背景下，欧洲情色电影对性的理解更为人性化。与日本对性的理解不同，欧洲情色电影几乎是作为人类文化的一部分来理解人的自然本性之中的性。

　　DH·劳伦斯的作品也成为性解放运动启蒙理论之一。他的《查泰莱夫人的情人》曾被数次改编成剧本搬上银幕。肯·杜塞尔拍摄的《查泰莱夫人的情人》在忠实于原著的基础上，刻意复原当时英国上流社会的原貌。高大宽敞的庄园主楼内，显得冰冷寂寞。查泰莱夫人被压抑的情感和性欲望，让一名园丁给唤醒。他们冲破重重阶级和教养的限制，在大自然的注视下进行着人类本能的行为。在这里，性不仅是唤醒人体本能的钥匙，也是冲破社会地位限制的武器。然而这在当时社会的情况下，是决不会被允许的。影片给了一个希望的结局，查泰莱夫人和园丁邂逅在驰往加拿大的船上。性觉醒的后果是走向新大陆。

　　性解放、性成长和性即人权

　　在深层意义上，性解放的意义是男性与女性的地位平等，也是人类对自身权利的扩充。当然今天看来，当时西方的性解放运动还存在诸多问题。而整个西方也认识到这些问题，开始走向家庭回归。但是性不再是简单的道德问题，而是人权的一部分，这已经渐渐被人们接受。性与爱的自然化追求，引发了种种问题，不仅有社会问题，对每个个人也有很多困惑。佩德罗·阿尔莫多瓦在《活色生香》一片里，人们追求性的同时，爱却迷失了。男人和女人的爱，父母和儿女的爱，朋友和妻子的爱，呈现了错综复杂的关系，每个人都似乎找不到内心真实的需求。仇恨、报复、通奸、吸毒，无不表现出人在性与爱方面的茫然和困惑。

　　《活色生香》里，维克多从监狱里出来，没有从爱着的人那里得到性的成熟，而是从一名警察的妻子那里学习到了。人的成长有生理的成长，也有性的成长。意大利电影《露露情史》一片就是讲述人的性成长的。一个人的身体从幼年到成年，即算生理上成熟了。但一般来讲，性成熟可能需要更晚些。露露和丈夫生活了一段时间，觉得生活缺乏了激情，两个人开始变换着花样寻找激情，意图维护他们的真爱。当他们越来越过火时，两个人经常外出寻找各式的人做爱，最终迷失在性之中。当露露几乎被一群同性恋强奸后杀死，夫妻两个人流下了痛苦的泪。影片表现了从婴儿到少女，然后成年，露露的成长既是生理的，也更为重要的是性的成长。

　　西方电影流派的情色艺术

　　然而受各个历史阶段的影响，欧洲电影在情色表现上也是千差万异。自19世纪以来的文艺思潮，影响出现了各种流派的艺术家和作家，如英国作家狄更斯和法国作家雨果们的现实主义创作。到20世纪初，艺术上更是出现的众多流派，如印象派、抽象派、野兽派、超现实主义、立体主义、达达主义等等，这也在电影之初的制作中有所反映。影像似乎更为进步神速，一些新的电影手法在几年后就显得陈旧。电影在情色上的表现，也日益成熟。加斯帕·诺在《不可撤销》里用9分钟的时间想要表现强奸的真实场景。而《西西里的美丽传说》则更为含蓄唯美的表现少年性萌动的偷窥情色。罗杰·瓦迪姆在《上帝创造女人》里探讨的是女性角色和伦理道德。

　　《上帝创造女人》的电影名称本义似乎讲的是女性的角色，在社会的妻子和个体的女性之间出现冲突时，男性对女性角色的认识似乎并没有改变多少。类似的问题也出现在意大利新现实主义导演维斯康蒂的《卢科和他的兄弟们》一片里，兄弟之间为了一个女性大打出手。这些男性似乎比女性更为迟钝，无法认识到女性的角色作为个体的一面。他们想到的是性、情感和荣誉。这种男性与女性的差异即使在今天也存在。女性主义似乎在女性之间更有影响。男性从古罗马文明时代到现代，似乎对女性角色的认识没有前进多少。一方面被欣赏的社会功能由于广告和商业需要而更为加强了；另一方面也渐渐看到女性的社会地位正在提高。这种提高更多的被归功于这个金钱资本主宰一切的社会形态。

　　《不可撤销》似乎把社会这个因素抛弃开，完全进入到男女关系上，把力量的强弱作为男女关系的划分标准。赤裸裸的强暴展示了当代社会文明背后的真相一面。纪实的影像风格凌厉的冲击着观众的视觉，破碎的影像片段在记忆里被重复倒放，情色之中夹杂着暴力、虐待，在人的欲望内心，隐藏着变态的因素。不可撤销的不仅是射出的精液，还有出卖给金钱和毒品的灵魂，以及企图报复的仇恨。被异化的灵魂只能在迷幻和暴力中得到暂时满足。作为这个时代的注解，《不可撤销》撕开了人性里被隐藏的真实部分。

最佳电影： "La graine et le mulet", réalisé par Abdellatif Kechiche, produit par Claude Berri 《种子与骡子》（导演：阿布戴·柯西胥）

最佳导演： Abdellatif Kechiche pour "La graine et le mulet" 阿布戴·柯西胥（获奖电影：《种子与骡子》）

最佳女主角： Marion Cotillard dans "La Môme" 玛丽昂·歌迪亚（获奖电影：《玫瑰人生》）

最佳男主角： Mathieu Amalric dans "Le scaphandre et le papillon" 马蒂厄·阿马尔里克（获奖电影：《潜水钟与蝴蝶》）

最佳女配角： Julie Depardieu dans "Un secret" 朱莉·德帕迪约（获奖电影：《秘密》）

最佳男配角： Sami Bouajila dans "Les témoins" 萨米·布阿吉拉（获奖电影：《证人》）

最佳男新人： Laurent Stocker dans "Ensemble, c'est tout" 洛朗·斯托克（获奖电影：《只要在一起》）

最佳女新人： Hafsia Herzi dans "La graine et le mulet" 阿弗西娅·埃尔奇（获奖电影：《种子与骡子》）

最佳外语片： "La vie des autres" réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck 《窃听风暴》（德国）（导演：弗洛里安·唐纳斯马克）

最佳剪辑： Juliette Welfling pour "Le scaphandre et le papillon" 朱丽叶·韦尔夫兰（获奖电影：《潜水钟与蝴蝶》）

最佳原创剧本： Abdellatif Kechiche pour "La graine et le mulet" 阿布戴·柯西胥（获奖电影：《种子与骡子》）

最佳改编剧本： Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud pour "Persépolis" 玛赞·莎塔碧和文森特·帕罗诺（获奖电影：《我在伊朗长大》）

最佳处女作： "Persépolis", réalisé par Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, produit par Marc-Antoine Robert et Xavier Rigault 《我在伊朗长大》（导演：玛赞·莎塔碧和文森特·帕罗诺）

最佳纪录片： "L'avocat de la terreur" réalisé par Barbet Schroeder 《恐怖的律师》（导演：巴尔贝·施罗德）

最佳短片： "Le Mozart des pickpockets" réalisé par Philippe Pollet-Villard 《扒手艺术家》（导演：菲利普·波莱－维拉尔）

最佳摄影： Tetsuo Nagata pour "La Môme" 中田哲夫（获奖电影：《玫瑰人生》）

最佳服装： Marat Allen pour "La Môme" 马里特·艾伦（获奖电影：《玫瑰人生》）

荣誉奖：让娜-莫罗(Jeanne Moreau) 罗伯托-贝尼尼(Roberto Benigni)（意大利）

目前，已对包括城管局纪检组长孙代榜在内的4名犯罪嫌疑人予以刑事拘留，市政府副秘书长、市城管局局长齐正军已被免职，接受调查处理。当晚，市委领导同志对死者家属进行了安抚和慰问。

1月7日下午，天门市环卫局在湾坝村垃圾填埋处倾倒垃圾，村民挖路堵车，不让倾倒。环卫局工作人员向城管局分管领导报告此事，城管局分管领导通知50多名城管工作人员到现场协助处理此事。在处理过程中，工作人员与村民发生冲突。17时20分左右，天门市水利建筑工程公司经理魏文华（男，1966年9月15日出生）驾车与该公司党支部书记王述堂从汉北河工地返回，经过事发地点，见发生冲突，下车用手机摄像。城管人员禁止其摄像，强行收缴手机，并对魏文华进行殴打，直至倒地不省人事。魏文华被送往医院后，已经停止了呼吸。

天门市委、市政府对这起案件的处理，态度鲜明：不遮不掩不回避，客观公正，依法处理，一定给受害者家属及全社会一个公正、公平的交代。同时，举一反三，进一步加强全市各级机关，特别是执法部门的作风建设，集中开展执法队伍的全面整顿，切实推进文明执法、依法行政。对受害者家属，尽最大的努力、用最大的诚意，尽可能地让他们得到满意的安抚。

评论：以上新闻来自我们D的喉舌《人民日报》，一起天人公愤的事件渐渐有了结果。除了被免职的当官的，杀人犯也应该得到他们应得的下场。

我们的父母官终于发话了，称城管人员的打死人天理不容，所以又又新闻了：

   9日晚，天门市委书记别必雄在听取“城管人员殴打致死人命案”案件有关情况汇报后，严肃地指出：“要依法办案，举一反三。”

别必雄说：“听到这起事件发生，我的心情非常沉重。这个事件是完全不该发生的。无论村民怎么阻拦垃圾清运，组织几十名城管人员到现场与群众斗殴、抖狠，都是不应该的。将途经此地下车拍照的市水利建筑工程公司经理魏文华殴打致死，更是天理不容。”

他说：“对事件的处理要尊重事实，不遮不掩，依法严惩肇事人，决不姑息迁就。对参与的当事人、组织指挥人，无论是谁，无论涉及多少人，都要依法严惩。公安部门要加强与省厅联系汇报，尽快缩短办案时间。检察院要及早介入，纪检、监察部门要抓紧调查”。

他说：“这起事件的发生，暴露了天门市机关作风建设中存在着严重问题。我们要以此事件为反面教材，举一反三，吸取深刻的教训，加强干部队伍的法纪教育，加强干部的作风建设，牢固树立执政为民的理念。”

评论：我们的父母官终于在事情一发不可收拾的情况下发话了，城管的做法“天理不容”，平凡却及其伟大的公民魏文华似乎在自己尸骨未寒的情况下可以安息了。假如魏文华被打死没有曝光，假如城管抢走尸体，假如没有网友的愤怒，不知道我们的父母官会不会大发雷霆。我很高兴，因为终于有ZF出面了，我们这个善良的公民似乎不会蒙冤而死，但我又非常害怕，高莺莺在九泉之下想必也非常害怕，怎么弄死人了还要抢尸体。

1.《迷幻公园》加斯·范·桑特  

2.《防死战车》塔伦蒂诺

   《内陆帝国》大卫·林奇

  《三峡好人》贾樟柯

.《La France》Serge Bozon

  《十二宫》大卫·芬奇

07.《阿斯提和塞拉东的罗曼史》侯麦 

   《唐吉诃德与桑丘》Albert Serra

  《在我遗忘之前》Jacques Nolot

10.《黑眼圈》蔡明亮  

   《别碰斧头》雅克·里维特 

   《综合症与一百年》阿彼查邦

今天又有新闻，接着昨天的城管湖北天门城管打死人事件，今天又有新的进展，不过这个进展让我们不寒而栗。为了铭记这个事件，为了纪念受害者魏文华，我贴出这个新闻，我会继续关注。以下题目为杜撰，新闻来自网络。

                                              城管狠招频出，打死人又抢尸体        

湖北省天门市水利建筑工程公司总经理魏文华被天门市城管执法人员围攻，当场被暴打致死，这起性质恶劣的伤人致死案件在天门市引发一场“地震“。目前，天门市成立了由公安、检察、监察等多个部门组成的专案组，对此案进行调查。通过一天的调查，记者将事情的来龙去脉呈现给读者。

-令人钦佩

路见不平“一阵拍”

昨日，记者来到事发地、距天门市区不到3公里的湾坝村六组，当地多家村民的大门都紧闭着。今年近70岁的李斗是湾坝村的老支书，他的两个儿子都是目击者。他的大儿子在事发现场被城管执法人员打伤，记者于昨日凌晨在天门市人民医院的病床上见到了他。李斗的小儿子李文祥向记者讲述了事发时的经过。

湾坝村垃圾填埋场位于皂(皂市)毛(毛嘴)公路路边100米处。两年前，湾坝村村委与天门城管部门签订协议，城区的垃圾两年内在此填埋。去年11月，双方的协议到期，因为周边环境恶化，村民决定不让环卫部门再在此处填埋垃圾。被打伤的李水华在医院里介绍，垃圾填埋场附近的湾坝村六组与七组受害较为严重，天气稍微热点，附近就是臭气熏天，家里的蚊子、苍蝇特别多，平日里亲戚都不愿来做客，即使来了，也是小坐一会儿就走。

协议到期后，天门市城